《島嶼聲譜》是一場沉浸於聲音之中的藝術經驗,探索並重組臺灣多元的聲響場景,轉化為聲光交錯的當代表現。
在這座拼貼式聲音劇場中,聲音成為可步行的風景,在跟著光球尋找臺灣聲音記憶中,探索山林鳥鳴、潮汐拍岸、稻田風聲、城市街角與廟會喧囂等聲音;藝術家以臺灣特有種生物為靈感,結合神獸視覺裝置與聲場,創作出臺灣神秘的「聲音圖騰」,從聲音視野出發,聽見臺灣混融文化的象徵性。這是一場「相信生命」的體驗,因為聲音記錄了時間的流動,也承載著人類最深刻的記憶與情感。閉上眼睛,聆聽島嶼記憶;睜開眼睛,感受神性臺灣。
《島嶼聲譜》是一場沉浸於聲音之中的藝術經驗,探索並重組臺灣多元的聲響場景,轉化為聲光交錯的當代表現。
在這座拼貼式聲音劇場中,聲音成為可步行的風景,在跟著光球尋找臺灣聲音記憶中,探索山林鳥鳴、潮汐拍岸、稻田風聲、城市街角與廟會喧囂等聲音;藝術家以臺灣特有種生物為靈感,結合神獸視覺裝置與聲場,創作出臺灣神秘的「聲音圖騰」,從聲音視野出發,聽見臺灣混融文化的象徵性。這是一場「相信生命」的體驗,因為聲音記錄了時間的流動,也承載著人類最深刻的記憶與情感。閉上眼睛,聆聽島嶼記憶;睜開眼睛,感受神性臺灣。
李育昇從生態與信仰出發所創造的臺灣特有種系列,以神獸的姿態座落於展間,李文政為場域的光環境賦予更濃烈的臺灣異境,創造神聖的氣場,讓觀者猶如置身神殿之中,與臺灣聲場相互呼應。
豪華朗機工以一個信念的光球,隨著聲場遊走於微型場景中。臺灣與日本共感的場景,透過洋樓、車站、路燈、公園交織起來,引領觀眾跟隨靈光,進入記憶的時光,召喚內心深處的感觸。
《臺灣聲場+聲場文字動態》是一場沉浸式聲音體驗,循環呈現六種臺灣聲景,從自然呢喃到城市節奏,邀請觀眾走入聲音劇場。隨著光球移動,聲音與記憶交織,展開一段關於生命與感知的旅程。文字動態牆由三頁文設計,將聲音轉化為三語詩意文字,隨聲律動浮現,讓觀眾不只聽見,更閱讀聲音,共構語言與聲音的呼吸場域。
柯智豪,臺灣音樂家,音樂風格涵蓋古今東西,從古典、爵士、電子音樂到戲曲,包含京劇、崑曲、歌仔戲、布袋戲等。作品形式橫跨演唱會、電視、電影、舞台劇、音樂劇等,致力推廣臺灣傳統音樂及多項語文、東方儀式與戲曲的採集與重製。